Comment sertir des opales avec du fil métallique

De plus en plus de personnes de tous horizons s'intéressent à la création de bijoux grâce à un art ancestral appelé le travail du fil métallique. Avec une belle pierre, du fil métallique et une bonne dose de passion et de créativité, ce style ancien permet de laisser libre cours à son inspiration pour réaliser un bijou, pour soi ou pour offrir. Voir le fruit de son travail créatif est une expérience incroyablement gratifiante.

Pamela Kirby, acheteuse fidèle d'Opal Auctions depuis de nombreuses années, a utilisé des opales achetées sur notre site web pour sertir les bijoux présentés dans cet article. Découvrez l'histoire du sertissage de fil et la démarche de Pamela, ainsi que son expérience avec ces magnifiques opales.

À travers l'histoire et grâce aux progrès technologiques, les artisans utilisent une multitude de supports pour exprimer leur créativité à une vitesse fulgurante. Il y a toujours plus à voir, à créer et à partager, et dans cette course à l'acquisition et à l'expression, deux thèmes fondamentaux demeurent immuables : donner et recevoir. L'histoire de la joaillerie s'est concrétisée lorsque l'on a utilisé le fil de fer pour orner des objets précieux et les offrir en témoignage d'admiration. Aujourd'hui encore, le fil de fer sert à façonner des parures issues de toutes les cultures.

Fig. 1 Bague en filigrane - Opale blanche de Coober Pedy

Les bijoux ont toujours été et restent encore aujourd'hui un élément important de toute vie. Parmi les nombreux styles de bijoux utilisés au fil des siècles, le travail du fil métallique se distingue par son importance et sa popularité.

Les aînés amérindiens prononcent des paroles qui permettent de se connecter positivement au Grand Esprit et qui sont considérées comme un « bon remède ». J’espère que mes créations possèdent ces qualités, afin d’inspirer la bonté et de favoriser le lien avec le Créateur. Ma grand-mère disait que ces choses se ressentent plus qu’elles ne se voient, mais qu’elles se reflètent toujours dans ce que l’on crée.

Fig. 2 et 3 Pendentif double face en opale boulder

Mon intérêt pour les pierres précieuses remonte à mon enfance, mais les opales sont mes préférées, et mon goût pour les bijoux va de soi. Ce n'est qu'après mon AVC que je me suis davantage consacrée au travail du fil métallique. La rééducation, avec ses nombreux problèmes, a nécessité un effort cérébral accru pour améliorer ma coordination œil-main pendant ma convalescence. Je me lançais alors dans un processus aussi complexe, voire plus, que la résolution d'un puzzle.

Mère Teresa a dit un jour : « Dans cette vie, si nous ne pouvons pas faire de grandes choses, nous ne pouvons que faire de petites choses avec un grand amour. » Le bandage de fil de fer devait m'aider à guérir.

Fig. 4 Opale de cristal de la mère

Depuis ma plus tendre enfance, j'ai toujours aimé les opales. Je tenais précieusement le pendentif en opale de ma mère et le portais avec amour dès que je parvenais à le lui subtiliser. Ma grand-mère me disait que les couleurs de l'opale qui dansaient au cœur de la pierre étaient comme des anges qui s'entraînaient à devenir les anges gardiens de quelqu'un. Ces couleurs ne quitteraient jamais la pierre, car c'était pour moi le signe que le Créateur m'aimait et que mon ange veillait sur moi.

Fig. 5 Pendentif en cristal d'opale et d'amétrine

Les nouvelles techniques de fabrication de bijoux apparaissent et disparaissent. Cependant, les fondamentaux créatifs solides de tout design ou style résistent à l'épreuve du temps. Certains modèles actuels mettent en valeur les opales grâce à des fils complexes qui s'entrelacent autour d'une pierre de couleur unie, mettant ainsi davantage l'accent sur le design que sur la pierre elle-même. Ce style, comme beaucoup d'autres, peut être réalisé de façon simple ou aussi élaborée que le souhaite le créateur.

Un art véritablement magnifique. Tout est question de goût et d'expérience, offrant de nombreuses pièces exceptionnelles. Ce modèle propose une protection pour les opales à la structure douce et met en valeur les opales de couleur unie.

Fig. 6. Bague en opale

Connaître la destination de l'opale est utile, mais pas indispensable, car je l'enveloppe de l'histoire que j'y vois. J'utilise plus souvent des opales ornées de motifs graphiques, dont les couleurs magnifiques, changeant de direction et de concentration à la surface, simplifient mes créations et mettent ainsi en valeur les « attributs narratifs » de l'opale.

Fig. 7 Émeraudes, opales d'Éthiopie et opales de feu

Les peuples autochtones désignent souvent les pierres comme des « personnages de pierre » et mettent en valeur les motifs de surface de l'opale dans leurs récits, ce qui permet de la placer et de définir son orientation dans le sertissage. Les opales aux multiples couleurs qui changent et « dansent » à leur surface attirent le regard et, associées à l'orientation des lignes, l'histoire prend forme.

Fig. 8 et 9 « Jeune fille inuite voyageuse » Bracelet en opale boulder, émeraudes et péridot

Je recherche des « visages » avec des expressions, souvent des créatures grandes et petites, et il y a presque toujours une direction de mouvement et une attention portée à un autre point d'intérêt.

Fig. 10 & 11 « Visage heureux » Opale Boulder commençant à former un pendentif avec des émeraudes et une opale Coober Pedy.

J'ai rapporté des opales chez moi sans vraiment savoir pourquoi elles m'attiraient. Avec elles, je me surprends à passer du temps, ce que mon mari appelle « simplement les contempler ». Je crois que chaque artisan commence son travail par une manière personnelle de se familiariser avec les pierres et leurs matériaux. La façon dont je prépare l'emballage de l'opale est ma façon de me familiariser avec elle et m'aide à développer une relation avec elle. Chaque opale est confiée à un aîné pour recevoir sa bénédiction. Convaincus que notre raison d'être sur Terre est d'honorer le Créateur par nos vies, nous demandons son aide pour témoigner du respect aux opales et faire ressortir leur éclat et leur beauté dans le design et le travail que nous effectuons avec la pierre. Ensuite, il est temps de commencer.

Fig. 12, 13 et 14 Collier d'opale boulder, d'opale noire et de spinelle noire

C’est généralement à ce moment-là que j’imagine le design qui conviendra le mieux à l’opale. Je rassemble les matériaux et je commence le travail. D’habitude, j’ai déjà une idée du résultat final, mais il m’arrive parfois, une fois le projet terminé, de prendre du recul et de m’exclamer : « Waouh, regardez ce résultat ! » (On a tous des projets qu’on refait).

Quelques principes de base régissent la préparation de mon opale et de mon fil. Se renseigner sur l'origine scientifique de l'opale permet de comprendre son processus de formation. Sa composition, sa texture, sa stratification, sa base, les températures de travail, la résistance de ses couches à la pression, etc., sont autant d'éléments que j'observe attentivement en analysant sa forme et ses reflets, et en notant comment ses couleurs évoluent sous différentes sources de lumière.

Fig. 15 Boucles d'oreilles en opale boulder avec accents de grenat spessartite, de citrine et d'émeraude

La surface étant primordiale dans tout travail de la pierre, est-elle suffisamment résistante pour supporter les pressions et les variations de forme, d'aspect et d'orientation du fil ? Quel type de bijou puis-je espérer obtenir une fois terminé ? Où se situent les points faibles ? Sont-ils localisés ou répartis dans l'opale, voire la traversent-ils ? Présente-t-elle des inclusions ou des imperfections de surface ? Un support supplémentaire sera-t-il nécessaire ? Fil droit, rond ou torsadé ? Quel type de fil puis-je utiliser pour renforcer les points faibles de l'opale ?

Fig. 16 Pendentif et boucles d'oreilles en opale Boulder sur collier d'opale Koroit

La connaissance des propriétés du fil est essentielle. Lors de l'étude du design, la façon dont la couleur du fil se reflète sur la surface est un élément subtil mais important. La façon dont le fil réagit aux flexions et aux manipulations répétées peut l'affaiblir, ainsi que la surface de la pierre, notamment aux points de changement de direction, aux angles et lors de l'ajout d'éléments décoratifs sur ou hors du fil, dans des zones délicates ou exiguës.

Fig. 17 Opale boulder avec accents de tourmaline

Lorsqu'on intègre du fil métallique à un motif, quelles forces de traction ou pressions peut-il supporter pour conserver son éclat ? Où le fil est-il susceptible de s'abîmer ? Un fil rond glisse facilement s'il est souple, mais il faudra peut-être le manipuler avec plus de précision si la surface est facilement rayable. Aux endroits où la ligature s'arrête et que le fil change de direction, une tension supplémentaire peut s'exercer sur la surface. Les opales peuvent s'ébrécher ou se casser lors d'un changement de direction.

Fig. 18 Opale boulder et perles de troc artisanales

Ma façon de sertir les bijoux est simple et traditionnelle. Je m'inspire des enseignements des Anciens, reçus au fil des ans, pour créer les fondations de chaque pièce. Travailler les pierres, quelles qu'elles soient, est toujours un honneur pour moi.

Fig. 19 Œil de tigre et opale boulder sertis de fil métallique

En tant qu'artisans, nous nous investissons pleinement dans nos projets, en soignant les détails et en prenant le temps de créer un bijou d'une grande beauté qui révèle toute la splendeur de la pierre. Le fruit de ce long travail nous apporte satisfaction et plaisir, sachant que quelqu'un aura le plaisir de porter le bijou créé et d'en apprécier la beauté pendant de nombreuses années.

Fig. 20 Collier en opale de Koroit. Pendentif, bracelet et boucles d'oreilles en opale de Boulder. Bague en opale de Coober Pedy.

©PKirby

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