Wie man Opale mit Draht umwickelt

Immer mehr Menschen aus allen Gesellschaftsschichten interessieren sich für die Schmuckherstellung mit einer alten Kunstform namens Drahtwickeln. Mit einem schönen Stein, Draht und der Leidenschaft und Kreativität, die man in dieser alten Tradition einsetzt, fertigt man Schmuckstücke für sich selbst oder andere an. Das fertige Werk der eigenen kreativen Bemühungen zu sehen, ist ungemein befriedigend.

Pamela Kirby, eine langjährige Kundin von Opal Auctions, verwendete Opale, die sie über unsere Website erworben hatte, um den in diesem Artikel abgebildeten Schmuck zu umwickeln. Lesen Sie mehr über die Geschichte des Drahtwickelns und Pamelas Vorgehensweise und Erfahrungen beim Umwickeln dieser wunderschönen Opale.

Im Laufe der Geschichte und dank neuer, verbesserter Technologien nutzen Kunsthandwerker immer vielfältigere Materialien, um ihrer Kreativität in rasantem Tempo Ausdruck zu verleihen. Es gibt immer mehr zu sehen, zu erschaffen und zu teilen, und in diesem Bestreben, Dinge zu erwerben und auszudrücken, bleiben zwei grundlegende Themen unverändert: das Geben und Nehmen. Die Geschichte des Schmucks nahm Gestalt an, als Menschen Draht verwendeten, um wertvolle Gegenstände zu umwickeln und anderen als Zeichen der Bewunderung zu schenken. Auch heute noch wird Draht verwendet, um Schmuckstücke in den unterschiedlichsten Kulturen herzustellen.

Abb. 1 Drahtumwickelter Ring – Coober Pedy Weißopal

Schmuck spielt in allen wichtigen Lebensphasen eine bedeutende Rolle und hat bis heute an Bedeutung. Von den vielen Schmuckstilen, die im Laufe der Jahrhunderte verwendet wurden, sticht die Drahtschmuckkunst durch ihre Wichtigkeit und Beliebtheit hervor.

Die Ältesten der indigenen Bevölkerung Nordamerikas sagen Dinge, die den Einzelnen auf positive Weise mit dem Großen Geist verbinden und als „heilsam“ gelten. Ich hoffe, dass meine Werke diese Eigenschaften besitzen und ein gutes Herz fördern sowie die Verbindung zum Schöpfer stärken. Meine Großmutter sagte, man könne diese Dinge eher spüren als sehen, aber sie spiegelten sich immer in dem wider, was geschaffen wurde.

Abb. 2 & 3 Boulder-Opal-Anhänger, beidseitig verarbeitet

Meine Begeisterung für Edelsteine begann früh, doch Opale sind meine absoluten Lieblinge, und meine Vorliebe für Schmuck ist ja bekannt. Erst nach einem Schlaganfall widmete ich mich intensiver dem Drahtwickeln. Da ich mit vielen Problemen zu kämpfen hatte und meine Augen-Hand-Koordination während des Heilungsprozesses trainiert werden musste, begab ich mich auf eine Reise, die so komplex war wie das Lösen von Puzzles, oft sogar noch komplexer.

Mutter Teresa sagte einmal: „Wenn wir in diesem Leben keine großen Dinge vollbringen können, können wir nur kleine Dinge mit großer Liebe tun.“ Das Umwickeln mit Draht sollte mir bei der Heilung helfen.

Abb. 4 Mutterkristallopal

Ich liebe Opale, seit ich klein war. Ich trug den Opalanhänger meiner Mutter, wann immer ich ihn ihr entreißen konnte. Meine Großmutter erzählte mir, die Farben des Opals, die im Stein tanzten, seien Engel, die umherflogen und übten, Schutzengel für jemanden zu sein. Diese Farben würden den Stein niemals verlassen, denn das sei für mich ein Zeichen, dass der Schöpfer mich liebte und mein Engel über mich wachte.

Abb. 5 Kristallopal- und Ametrin-Anhänger

Neue Schmuckherstellungsmethoden kommen und gehen. Doch solide kreative Grundlagen in jedem Design und Stil überdauern die Zeit. Manche heutige Designs verwenden kunstvoll gewebte Drähte, die sich um einen einfarbigen Opal schmiegen und so eher als Präsentation des Designs denn des Steins selbst verstanden werden können. Dieser Stil, wie viele andere auch, kann schlicht oder so aufwendig gestaltet werden, wie es der Designer wünscht.

Eine wahrlich wunderschöne Kunstform. Die Auswahl ist eine Frage des Geschmacks und der Erfahrung und bietet viele wundervolle Stücke zum Besitzen. Diese Variante bietet einen „sanften“ Schutz für Opale und lenkt die Aufmerksamkeit auf einfarbige Opale.

Abb. 6. Opalring

Es ist hilfreich, den Bestimmungsort des Opals zu kennen, aber nicht unbedingt notwendig, da ich den Opal mit der Geschichte umhülle, die ich in ihm sehe. Ich verwende Opale häufiger für Designgrafiken, da sie wunderbare Farben besitzen, die Richtung und Intensität auf der Oberfläche verändern. Dadurch vereinfachen sich meine Designs, sodass die „erzählerischen Eigenschaften“ des Opals sichtbar werden.

Abb. 7 Smaragde, äthiopische Opale und Feueropale

Einheimische bezeichnen Steine oft als „Steinmenschen“ und lenken die Aufmerksamkeit auf die Oberflächenmuster des Opals in ihren Erzählungen. Dies gibt Aufschluss über den Platz und die Ausrichtung des Opals im Kontext. Opale mit mehreren Farben, die über die Oberfläche changieren und zu „tanzen“ scheinen, ziehen die Blicke auf sich, und zusammen mit den Linienführungen nimmt die Geschichte Gestalt an.

Abb. 8 & 9 Armband „Reisendes Inuit-Mädchen“ aus Boulderopal, Smaragden und Peridot

Ich suche nach „Gesichtern“ mit Gesichtsausdrücken und oft nach großen und kleinen Geschöpfen, und fast immer gibt es eine Bewegungsrichtung und Aufmerksamkeit auf einen anderen interessanten Punkt.

Abb. 10 & 11 „Happy Face“ Boulder-Opal beginnt sich zu einem Anhänger mit Smaragden und Coober Pedy-Opal zu formen.

Ich habe Opale mit nach Hause gebracht, ohne genau zu wissen, warum sie mich so faszinierten. Dann ertappe ich mich dabei, wie ich – wie mein Mann es nennt – „einfach nur starre“ ich sie an. Ich glaube, jeder Kunsthandwerker beginnt seinen Prozess, indem er sich auf seine eigene Art und Weise mit den Steinen und ihren Materialien vertraut macht. Die Art und Weise, wie ich den Opal vorbereite, ist meine Art, ihn kennenzulernen und eine Beziehung zu ihm aufzubauen. Jeder Opal wird einem Ältesten vorgelegt, der um seinen Segen gebeten wird. Im Glauben, dass es unsere Aufgabe auf Erden ist, den Schöpfer mit unserem Leben zu ehren, bitten wir um Hilfe, den Opalen Respekt zu erweisen und ihre Brillanz und Schönheit im Design und in der Bearbeitung des Steins zum Ausdruck zu bringen. Dann kann es losgehen.

Abb. 12, 13 & 14 Halskette aus Boulderopal, schwarzem Opal und schwarzem Spinell

In dieser Phase stelle ich mir meist das Design vor, das am besten zum Opal passt. Die Materialien werden besorgt und die Arbeit beginnt. Normalerweise habe ich das „Gesicht des Opals“ schon vor Augen, aber gelegentlich habe ich den Prozess auch schon abgeschlossen, bin zurückgetreten und habe gedacht: „Wow, seht euch dieses Bild an!“ (Wir alle haben Projekte, die wir noch einmal machen).

Bei der Vorbereitung meiner Opale und Drähte beachte ich einige grundlegende Kenntnisse. Die Erforschung der wissenschaftlichen Grundlagen der Opalherstellung hilft mir zu verstehen, wie der Opal entsteht. Zusammensetzung, Textur, Schichtung, Untergrund, Verarbeitungstemperaturen, Druckbeständigkeit der Schichten usw. werden dokumentiert, während ich mir Zeit nehme, Form und Gestalt zu beurteilen und das Farbenspiel unter verschiedenen Lichtquellen zu beobachten.

Abb. 15 Ohrringe aus Boulderopal mit Akzenten aus Spessartin-Granat, Citrin und Smaragd

Da die Oberfläche bei jeder Steinbearbeitung wichtig ist, muss sie den Belastungen und Veränderungen durch Form, Beschaffenheit und Richtung des Drahtes standhalten. Welche Art von Schmuckstück soll daraus werden? Wo liegen die Schwachstellen? Bleiben sie an einer Stelle oder verlaufen sie entlang des Opals oder gar durch ihn hindurch? Gibt es Einschlüsse oder Oberflächenfehler? Benötigt das Schmuckstück zusätzliche Verstärkung? Gerader, runder oder gedrehter Draht? Welchen Draht kann ich verwenden, um die Schwachstellen im Opaldesign zu verstärken?

Abb. 16 Anhänger und Ohrringe aus Boulder-Opal an einer Koroit-Opal-Halskette

Die Kenntnis der Drahteigenschaften ist unerlässlich. Beim Betrachten des Designs ist die Reflexion der Drahtfarbe auf der Oberfläche ein wichtiger, subtiler Effekt. Die Reaktion des Drahtes auf wiederholtes Biegen und Bewegen schwächt oft den Draht oder die Steinoberfläche, insbesondere an Übergangspunkten, Ecken und beim Anbringen von Akzenten auf oder neben dem Draht in empfindlichen oder engen Bereichen.

Abb. 17 Boulderopal mit Turmalinakzenten

Welchen Zugkräften oder Druck muss der Draht beim Einarbeiten in ein Design standhalten, um seinen Glanz zu bewahren? Wo ist der Draht anfällig für Beschädigungen? Runder Draht gleitet leicht, wenn er weich ist, und erfordert möglicherweise etwas mehr Kontrolle, wenn die Oberfläche leicht verkratzt. An den Stellen, an denen die Bindung endet und der Draht die Richtung ändert, kann die Spannung auf die Oberfläche erhöht sein. Opale können bei einer Richtungsänderung absplittern oder brechen.

Abb. 18 Boulder-Opal & handgefertigte „Handels“-Perlen

Meine Art, Schmuck zu wickeln, ist schlicht und traditionell. Ich nutze viele der Lehren der Ältesten, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, als Grundlage für jedes einzelne Stück. Jedes Mal, wenn ich die Gelegenheit dazu habe, ist es mir eine Ehre, mit Steinen jeglicher Art zu arbeiten.

Abb. 19 Drahtumwickelter Tigerauge- und Boulderopal

Als Kunsthandwerker stecken wir alle unser ganzes Herzblut in unsere Projekte, achten auf jedes Detail und nehmen uns die Zeit, unser Bestes zu geben, um ein wunderschönes Design zu schaffen, das die Schönheit des Steins zur Geltung bringt. Die lange, harte Arbeit erfüllt uns am Ende mit Zufriedenheit und Freude, denn wir wissen, dass jemand Freude daran haben wird, den gefertigten Schmuck zu tragen und seine Schönheit über Jahre hinweg zu schätzen.

Abb. 20 Koroit-Opal-Halskette. Boulder-Opal-Anhänger, Armband, Ohrringe. Coober-Pedy-Opal-Ring.

©PKirby

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